Percer les mystères du théâtre populaire

Par Emmanuel Vilsaint

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Des expériences
culturelles ayant pour but de stigmatiser les “masses” ont clairement démontré
qu’il est très facile, dans certains milieux “élitistes”, d’exclure le «
populaire » dans les formes performatives. On assimilera l’imaginaire populaire
issu en grande partie des folklores à de la ringardise, on éloignera de plus en
plus les créateurs de l’intarissable source d’inspiration des mythes anciens et
de leur symbolisme ; on enfermera la libération du corps dans des tabous, on
prêchera à nouveau cette pseudo-limite des langues régionales dans
l’énonciation d’éléments culturels et scientifiques ; on dira, par exemple, que
les formes et rythmes populaires regorgent de vulgarités et de niaiseries, par
conséquent incapables d’élever une démarche artistique vers une proposition
pertinente, avant-gardiste. Or, ce qu’on feindra d’ignorer, c’est que parler
d’avant-garde n’est pas strictement parler de « modernité » dans un sens «
branché » du terme, mais débouche encore vers de nouvelles démarches, plus
subtiles mais perverses, d’exclusion.

Nombreux sont les théoriciens et les artistes qui n’ont eu de cesse de nous mettre en garde contre tout accaparement des luttes pour l’instauration d’un véritable théâtre populaire. Dans ce contexte écrit Romain Rolland :