Le jeu de cartes « à la russe »

 
Les jeux de cartes les plus populaires d’Europe représentent de grands souverains de l’Antiquité et du Moyen-âge. La figure du roi de cœur représente l’empereur Charlemagne, le roi de pique, l’ancien roi hébreu David, le roi de carreaux, Jules César et le roi de trèfle, Alexandre le Grand.
La reine de cœur est apparue pour la première fois sous les traits d’Hélène de Troie mais, plus tard, elle a été remplacée par la figure biblique Judith. La rigide Pallas Athéna a été choisie pour représenter la reine de pique. La reine de carreau était incarnée par Rachel, la beauté de l’Ancien Testament. Comme pour la reine de trèfle, une certaine confusion a fait que ce costume a finalement été attribué à un personnage imaginaire nommé Argina (du latin « regina »).
Les personnages historiques de la chevalerie peuvent également servir de représentations, notamment les célèbres Lancelot et Jeanne d’Arc.
Игральные карты… Лица, масти… – откуда они? Кто эти люди, которых мы называем короли, дамы, валеты? Мы попытаемся снять завесу тайны над одной из самых популярных колод с именем «Русский стиль». Ее создание вдохновил Никoлай II и его любовь ко всему истинно русскому. Эта колода явилась символом времени, сметенного ветром Октябрьской революции, но ее рисунки пережили десятилетия бедствий и катастроф, Гражданскую и Великую отечественную войны, эпоху сталинских репрессий и хрущевской оттепели, брежневский застой, перестройку Горбачева и создание новой России Ельцина.

Le jeu de cartes « à la russe »

 
Mais il existe également des cartes à jouer ornées de figures classiques russes. D’où viennent-elles ? La première version russe des cartes à jouer a été imprimée par Alexandre dans le cadre de la fabrication d’œuvres destinées à célébrer le 300e anniversaire de la maison Romanov, à Saint-Pétersbourg. Ce jeu a été nommé le « Style russe ». Cette toute première version reste la plus populaire aujourd’hui encore.
 
La première ébauche des figures a été dessinée au début de l’année 1911 à Francfort-sur-le-Main, dans la fabrique allemande de cartes à jouer de la société Dondorf. Mais les images n’ont pas été choisies par hasard. Elles sont basées sur l’« Album du bal costumé du palais Zimny » qui contenait quelque 200 photos. Il s’agit d’une très belle édition publiée par l’organisme exécutif d’état chargé de la publication des documents gouvernementaux. Elle montre des costumes très luxueux portés lors du célèbre bal de 1903. Le concept de ce bal costumé était le suivant : l’ensemble des 390 invités étaient priés de porter d’élégants vêtements de la maison royale du tsar Alexeï Mikhailovich.
 
Ce magnifique album a été remis à chaque participant du bal pour une somme assez importante et les bénéfices ont été offerts à des œuvres caritatives.
De quel genre de fête s’agissait-il pour que les images de celle-ci nous émerveillent aujourd’hui encore sur des cartes à jouer ?
 
Nostalgie de l’époque antérieure à Pierre le Grand

L’idée d’un bal costumé est venue à l’Impératrice Alexandra Fedorovna (une ancienne princesse allemande) après qu’elle a entendu une histoire narrant la beauté d’un véritable costume national russe, qui lui avait été racontée lors d’un petit-déjeuner par Paul Zhukovsky, le fils du célèbre poète russe. Le tsar a soutenu cette idée ; il pensait qu’un tel événement pouvait favoriser le renouveau des « authentiques coutumes et traditions de la Cour royale russe ».
Il convient de rappeler une des caractéristiques de Nicolas II, lequel ne se sentait pas très à l’aise dans son palais et n’était pas un bon commandant pour son armée (il a d’ailleurs conservé le grade militaire de colonel et a catégoriquement refusé de devenir général). Mais il vouait une véritable admiration au style disparu du Royaume de Moscou, avant l’époque de Pierre le Grand. Il avait hérité cet amour de son père et souhaitait s’affirmer par le biais de celui-ci. Cette idée s’est très vite popularisée en Russie et le style russe est devenu une des plus belles manifestations de la culture et des arts aux XIXe et XXe siècles. Rappelons qu’à l’époque, la recherche d’une cause nationale agitait l’esprit et le cœur de nombreuses personnalités russes importantes. La victoire sur Napoléon en 1812 avait contribué à conforter l’identité nationale et l’originalité artistique et motivé un certain sens du patriotisme. Le problème de l’identité ethnique est alors devenu le principal aspect de la culture artistique russe. Cette direction culturelle se fondait sur l’intérêt pour le passé historique de la Russie et sa culture antérieure à l’époque de Pierre le Grand, ainsi que pour les coutumes et les traditions des campagnes russes et leurs habitants, l’artisanat et les arts appliqués du pays.
Nicolas II soutenait la société patriarcale et de nombreuses autres choses qui lui rappelaient cette époque. Certains de ses ministres portaient même des robes du XVIIe siècle et organisaient des dîners dans le style de l’ancienne Russie avec de nombreux plats et des chœurs gitans.
 
Mais l’événement de 1903 ne souffrait nulle comparaison. Certains historiens pensent que la fête de Saint-Pétersbourg était inspirée du bal organisé en 1897 dans le Devon en l’honneur du jubilé de diamant du règne de la Reine Victoria. Le bal avait été préparé pendant six ans et les membres de la famille royale avaient choisi d’élégants costumes du XVIe siècle. Il symbolisait la prospérité de l’empire britannique. Mais la Russie avait également connu de tels bals : le 25 janvier 1883, un magnifique bal avait été organisé au palais de Vladimir Alexandrovich et Maria Pavlovna avec des costumes du XVIIe et, en 1894, un bal similaire avait été organisé au palais de Sheremetyev.
 
Павловны в костюмах по образцам XVII века. В 1894 году похожий бал дали во дворце Шереметевых.
 
Splendeur Byzantine