De l’auditorium Bernanos à Pavillon de musique Comtesse du Barry: deux concerts Inventio.

Lancé en 2016, le concept des concerts inventifs d’Inventio continue à se développer en 2017. En ce début d’année, deux concerts ont retenu l’attention des mélomanes :
– Le 11 janvier, à l’auditorium Bernanos, à Paris, dans le 9° arrondissement, Léo Marillier, violon, et Antoine de Grolée, piano, dans Inaccessibles Maîtres, les compositeurs face à leurs modèles.
– Le 15 janvier, dans un lieu magnifique et chargé d’histoire, le Pavillon de musique Comtesse du Barry, sous l’égide de la Fondation Dumeste, Léo Marillier, violon, et  Irakly Avaliani, piano.
Pluton-Magazine revient sur ces deux moments forts de janvier.

Les musiciens : Léo Marillier, violoniste. Antoine de Grolée, pianiste. Irakly Avaliani, pianiste

 
Antoire de Grolée-Leo Marilier/ Irakly Avaliani Léo Marillier
Dans le cadre du concert Inaccessibles maîtres, les compositeurs face à leurs modèles, des œuvres variées étaient présentées à l’auditorium Bernanos.  Pour les afficionados des concerts Inventio, l’introduction des œuvres par les musiciens est devenue une habitude.
De nouveaux adeptes, de plus en plus nombreux, des concerts Inventio, ont pu découvrir deux artistes brillants à la rencontre de deux dynasties musicales majeures : Beethoven et Scriabine. Leo Marillier présente les œuvres avec beaucoup d’émotion, tentant à chaque fois de créer, de souligner la quintessence de l’œuvre avec ses mots, mais c’est lors de l’exécution que le public admiratif se laisse emporter et que jaillit le travail minutieux des compositeurs.
Première sonate pour violon et piano en la mineur, Op.105 (1851) (Robert Schumann 1810-1856)
« À la suggestion de Mendelssohn et afin qu’il s' »académise », Schumann décide, en 1840, de composer de la musique de forme classique – quatuors et symphonies. Puis s’ensuivront les œuvres romantiques qu’on connaît. Ce n’est que onze ans plus tard, à la suite d’une profonde crise, qu’il se remet au modèle classique avec cette ombrageuse sonate, et ce retour sonne comme un abandon. L’ombre du classicisme et surtout de Beethoven – celui de l’Appassionata – rôde dans la douceur féerique du mouvement lent et dans l’insatiable mouvement perpétuel du dernier morceau. Schumann lutte contre ses propres penchants pour l’évocation courte »1 (Léo Marillier)
 
Nikolay Roslavets (1881-1944) Légende (1930)
« À la pointe du modernisme russe des années 1910, le style de Roslavets, penseur et créateur, emprunte très tôt celui de Scriabine, avant que le musicien reçoive le sobriquet de « Schoenberg russe » pour son travail théorique. Il a en effet créé un système harmonique mêlant les trouvailles de ses deux modèles – modèles contre son gré, si j’ose dire. Après une période créatrice où la complexité du motif n’a d’égal que la superposition rythmique, il retourne, suite à la révolution bolchevique, à la tonalité et à l’héritage romantique, à l’âge de 50 ans. La Légende est l’une de ces œuvres, d’une grande maîtrise tonale et formelle, qui mêlent les mélodies vénéneuses d’un Scriabine à une éloquence décadente, un souffle brûlant. »2 (Léo Marillier)
 
Ivan Wyschnegradsky (1893-1979) Chant douloureux et Etude Op.6 (1918)
« Tout aussi théoricien que son ami Roslavets, tout aussi féru de Scriabine et de mysticisme, lui aussi créa son « système » musical, basé sur les capacités de l’oreille. Ivan Wyschnegradsky s’aventura pour ainsi dire entre les notes. Il fut pionnier de la micro-tonalité, reprenant le flambeau du Mysterium inachevé de Scriabine. Comme il est énormément productif, chacune de ses œuvres va plus loin dans cette recherche de sonorités tangentes, d’émotions secrètes, que la musique chromatique ne savait déceler. Ce chant douloureux mérite bien son nom : la désinence, la courbe que provoque un quart ou un sixième de ton offre de nouvelles consonances à l’harmonie et fait vibrer des cordes inouïes du corps humain…Trop rarement joué, l’on doit pourtant au compositeur russe Ivan Wyschnegradsky des expériences musicales bouleversantes. Le Chant Douloureux et l’Étude ont suivi le tourment de la révolution de 1917 et la prise de conscience mystique dont il est le témoin et l’auteur, qui ont conduit à la composition de deux de ses œuvres emblématiques, la Journée de l’Existence, et l’Évangile Rouge. De dimensions plus discrètes, les deux pièces pour violon et piano suivent chronologiquement ces dernières et se remarquent par la très forte influence des dernières œuvres de Scriabine, tout en restant plus tonalement. »3 (Léo Marillier)

 Bach, Ysaÿe et Brahms au Pavillon de Musique Comtesse du Barry (concert du 15 janvier)