LA PEINTURE abstraite, composante de la peinture figurative

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On a souvent opposé la peinture figurative à la peinture abstraite. La première, représentative, se base totalement sur le dessin de l’objet, la reproduction du visible et du réel. La deuxième, non représentative, se base sur la création, la reproduction de l’invisible, le jeu et la combinaison des couleurs et des formes.
Historiquement parlant, la peinture figurative est apparue avant la peinture abstraite. Les prémices de cette divergence s’annonçaient au sein même de la peinture figurative. L’opposition de la forme à la couleur prédisait de façon très subtile la naissance, la libération et l’indépendance de la peinture abstraite. Ainsi, tout au long de l’histoire figurative et à travers ses différents mouvements, cette problématique était omniprésente, Raphaël Raffaelo Sanzio (1483-1520), né à Urbino, est essentiellement formé à Florence. Son œuvre montre l’importance de l’influence de Leonard de Vinci et de Michel Ange, tous les deux artistes de la Renaissance. Dans ses œuvres, le dessin occupe une place prépondérante. L’art de Raphaël se caractérise par son dessin, en particulier celui des madones.

En revanche, Titien (1488-1576) est le peintre de la couleur. Il est formé à Venise, la peinture vénitienne se caractérise par le jeu de la lumière et des nuances chromatiques. Titien reprendra cette caractéristique et donnera à ses compositions une dimension dramatique, grâce à la couleur aux tonalités chaudes, aux effets de contrastes de couleur et de lumière. Dans son œuvre, la couleur, c’est l’expressivité et l’émotion, la sensualité qui ne se dit pas avec les mots.

« Dans les Écrits et propos sur l’art (éditions Hermann), Matisse parle de sa peinture et définit celle-ci comme « l’éternel conflit du dessin et de la couleur dans un même individu », il décrit son travail comme une recherche constante, qui l’amène a « s’exprimer » avec ce qu’il croit avoir d’exceptionnel : les couleurs, bien que ce soit le dessin au trait qui lui permet le mieux d’exprimer l’émotion qu’il ressent devant le spectacle de la nature. Cependant, Matisse ressent une tension entre sa couleur et son dessin, et cherche à la résoudre, ce qu’il fera tout au long de sa vie, par différents moyens. » Anne-Maya Guérin
Dans la peinture figurative, la forme a la fonction du mot : c’est la définition picturale de chaque objet et de chaque personnage, elle nous en renseigne la nature. Toutefois, dans un contexte représentatif, elle est contraignante, car elle est censée être précise et objective, elle doit être exacte et bien dimensionnée. En tant qu’humanistes, des artistes peintres comme Masaccio (1401-1428), Jan van Eyck (1390-1441), Piero della Francesca (1416-1492), Léonard de Vinci (1452-1519), Raphaël (1483-1520) etc., devaient, pour leurs compositions, mobiliser leurs connaissances en mathématiques, géométrie, anatomie. Ce sont donc également des scientifiques, d’òu le caractère rationnel et exact de la forme dans la peinture figurative.

Cependant, au niveau des compositions représentatives, la couleur est conditionnée, enfermée, limitée par la forme. Elle est à l’intérieur de cette dernière. On peut même, de manière métaphorique, dire qu’elle est sa prisonnière : la couleur n’est pas autorisée à dépasser les contours ou les limites que la forme lui a imposés. Dans le cas contraire, le sens de l’objet représenté risque d’être anéanti.