Agat Marylène, libre et rebelle

 
10 ans, cela se fête ! Et pour s’offrir ce cadeau avant de l’offrir à son public, Marylène Agat va peindre une série de toiles dans lesquelles, cette fois-ci, elle emporte son âme non pas en enfer, mais dans une symphonie de couleurs où le masque tombe comme le rideau sur la scène, car sur la scène de ce monde, les acteurs et les  images ne sont pas fidèles, encore moins les miroirs qui se teintent de leurs pâles reflets.
 
Qui est Marylène Agat ?
Cette plasticienne d’origine martiniquaise vivant en Guadeloupe est à l’origine des petits personnages qui peuplent ses toiles et qui revisitent nos comportements dans leurs interpellations les plus profondes en sondant la conscience, l’inconscience et le subconscient. C’est une femme libre et rebelle qui apporte sa lumière, à sa façon, dans le feutrement de la nuit  et dont la raison ne formule aucune objection.
Imago est le nom donné à sa toute nouvelle exposition d’une trentaine de tableaux. L’artiste veut laisser une empreinte indélébile, une flagellation mentale à tous ceux qui voudront bien accepter leur poteau de supplice pour s’affranchir, se découvrir, être enfin vrai, être enfin soi,  car le masque est comme un bal de Touloulou où le mal danse avec le bien, et où le mâle pense valser avec la femelle. Chacun a le droit de savoir pour agir en tout état de cause afin de briser la prison de verre où la personnalité unique chemine ses cent pas dans la même cour, sans se rendre compte que le confinement profite à bien d’autres.
Pluton Magazine a posé une toile vierge sur un chevalet pour vous peindre quelques réponses  de Marylène Agat.

 
PM : Imago, pourquoi ce nom ?
 
Le mot IMAGO résonnait plus que ce mot « image ». La simplicité de ce mot « image » résonnait plus y a 30 ou 40 ans. On  dit souvent : être sage comme une image, mais l’Image est-elle vraiment sage aujourd’hui ?
Cette année, j’ai voulu parler de l’image : en latin « Imago Masque Mortuaire ».
Il me semble important de parler de l’image, de ce qui paraît, de ce qui s’entrevoit, car, aujourd’hui, l’homme a dépassé ses limites. L’image a pris une telle importance que nous la changeons pour le plaisir de l’autre, dans tous les sens du terme. La société nous impose ce changement. L’image ! IMAGO ! nous entraîne inéluctablement dans un monde mortuaire, elle nous contrôle, elle nous prend dans son jeu et nous prenons un plaisir parfois candide à jouer avec elle. Tous ces compléments de l’être humain : alimentation, esthétique, vestimentaire, physique ou diabolique, sont des manipulations orchestrées. Nous sommes privés de nos propres facultés de perception et du mouvement. Nous avons perdu nos repères et les valeurs de notre identité culturelle commune à chaque peuple pour converger vers un concept unique, pour tout uniformiser. Nous sommes les pions de l’échiquier de cette nouvelle ère.
Ce passage de la fiction à la réalité, et vice versa, est une façon d’échapper aux contraintes imposées par la société qui, elle-même, va proposer un contrepoids pour ne pas voir l’entourloupe. Nous sommes intoxiqués au quotidien et l’image devient une aliénation mentale très puissante. Conscient ou inconscient, le monde perd de sa valeur… se cache derrière l’image.
 

PM : Avez-vous suivi une influence, un courant artistique défini, même en étant autodidacte ?

Non, je n’ai pas subi d’influence à mes débuts. J’ai grandi dans un monde imaginaire. Je me souviens que j’avais un professeur de français qui a dit un jour à ma mère : « Madame, il faut que votre fille aille voir un psychologue, elle est très absente dans les cours », une façon de dire que j’étais très rêveuse, et que je n’écoutais jamais. Et j’ai grandi avec ce silence, en donnant l’impression de n’être jamais comprise et surtout de parler dans un vide pourtant plein, comme si personne n’entendait  ce dialogue de sourds.
Très jeune, je prends ma vie en main. Je perds mon père puis, quelque temps après, ma mère, et c’est à ce moment précis que le déclic se fait. Je commence à m’intéresser à l’art.
Je dévore les livres et tout ce qui concerne le dessin, ensuite je regarde les tableaux d’un œil différent, et là, je commence à m’intéresser à différents artistes de France.
J’ai été influencée par quelques peintres, Van Gogh, Matisse, Jean-Michel Basquiat, Alain Caprice, Joël Nankin… pour ne pas dire, je suis tombée en admiration, et plus les années avançaient, plus le peintre lui aussi mûrissait par l’apport du monde et par son expérience personnelle. À mes yeux, c’est très important que le peintre se libère peu à peu de ses influences et devienne lui. On ne dit pas que Dali peint comme Van Gogh ou Monet comme Pissaro… le peintre doit s’émanciper et ne pas rester dans l’ombre d’un tableau dont les mérites le desservent constamment. Il ne doit pas s’enfermer dans un carré, nous sommes déjà, dans la vie, tous dans un carré. La maison est carrée, le lit est carré… tout ce qui nous entoure dans notre quotidien a la forme d’une boite, je prends cette liberté, mon travail ne se range pas dans une catégorie de figures ou de style, toutes ces lois de la peinture qu’on impose et qui détruisent quelque part le peintre autodidacte. C’est un travail de liberté, ma thérapie.