Par Patricia MASTAIL
Originaire de Martinique, installée à Montréal, Géraldine Entiope est une artiste en arts plastiques hors pair. Ses œuvres aux visuels expressifs, colorés et modernes, lui confèrent une identité.
Avec une recherche constante de la perfection de l’image, elle a, tout au long de son parcours comme graphiste, réalisé des créations à la télévision et en studio, La parole, les faits, la vie, la nature humaine, l’intégration, autant de sujets mis en exergue dans ses peintures et installations qui inspirent Géraldine. Ses œuvres reflètent créativité, beauté, dialogue, équilibre et parfois gravité. Toute une sensibilité s’exprime chez cette artiste. Toute sa féminité transparaît à travers son art, en particulier dans ses livres. C’est tout ce qui fait la signature, sinon la « touche Géraldine Entiope ». Formes, matériaux, jeux de textures, espaces n’ont pas de secret pour cette artiste qui foisonne d’idées et de propositions porteuses d’une culture.
Géraldine s’exprime avec un accent ravissant. Avec la gentillesse et l’humilité qu’on lui connaît, elle a accepté de répondre aux questions de Patricia Mastail pour Pluton-Magazine.
P.M. : Ici commence l’aventure… Conte de faits ou conte de fées ?
G.E . : L’exposition Conte de faits est bien le début de l’aventure, le point de départ de mon parcours. Conte de faits, que j’écris également Compte de faits. C’est vrai que je suis partie de la symbolique du conte. Dans le conte traditionnel, le héros part vers une quête et subit les contrariétés de la vie, avec à la fin une récompense. C’est dans cette logique que s’inscrit mon travail. Dans notre société et nos traditions, cela reflète nos conditions. De là est parti mon projet, où je deviens conteur. Un accueil extraordinaire a été réservé à ce travail. Je ne m’attendais pas à ce que les gens s’y reconnaissent autant. Mon premier public est celui de la Martinique, des Antilles. Cette exposition a été en ce sens, un véritable tremplin et m’a ouvert des possibilités. J’ai également présenté Conte de faits à Montréal. Le public a découvert mon univers d’artiste avec une portée traditionnelle mais aussi l’âme de notre culture antillaise. Conte de faits reste toujours bien présent et je travaille encore dessus.
P.M. : Inspiration, créativité, où puises-tu tout cela ? Parle-nous de tes œuvres, de ton imaginaire.
G.E. : Je m’inspire comme le conteur et deviens à mon tour un conteur, avec un travail de transmission et de mémoire. Je me nourris de mes expériences, de celles des autres et du quotidien. C’est un travail dans l’instant.
P.M. : Quel message veux-tu véhiculer à travers tes œuvres ?
G.E. : Mes œuvres sont représentées par les livres. Le livre est mon objet magique dans Conte de faits. J’ai choisi le livre comme support plastique. C’est l’emblème de la connaissance, de l’éducation, de l’épanouissement. Il vient solliciter l’imaginaire, la réflexion. Il devient un refuge, une pause. Lire un livre est devenu presque un acte de résistance. Cela devient d’autant plus important que le monde de l’information est un flux continu et infini. Dans ma démarche, je veux faire prendre conscience de l’importance de la lecture. Mes livres deviennent alors des chapitres, un instant, une émotion, un patchwork qui raconte un parcours.
P.M. : Tu as une grande passion pour le livre ? Le papier ?
G.E. : Dans une autre vie, j’étais peut-être écrivaine. J’ai une véritable passion pour le livre. J’ai une collection de livres avec des pages blanches. Il y a ce côté sensuel lorsque l’on tourne les pages d’un livre, que l’on n’a pas avec sa tablette. J’aime la texture, le papier, le texte, le livre majestueux. Je façonne le livre avec mes doigts. Mes livres sont faits de grillage, de plâtre, de toile de coton et de papier recyclé. Monochromes ou colorés. Chaque page est travaillée en recto verso. Ils sont assemblés et cousus à la main.
P.M. : La parole semble avoir une place prépondérante dans tes œuvres. Ces œuvres entrent-elles en résonance avec des référents culturels bien de chez nous ?
G.E. : Oui, la parole a une importance. Dans notre culture, il y a une grande place pour la tradition orale, le conte. Quand le conteur prend la parole, il parle fort dans une ronde et a une capacité à transporter et à capter l’auditoire. Je suis sensible à l’énergie de la parole et cela se ressent dans mes œuvres.
P.M. : Les temps forts de ton parcours qui t’ont le plus marquée : créations graphiques, expositions, performances…
G.E. : Difficile d’y répondre… La vie est faite de cheminements. Ma première exposition personnelle, en 2002, à Calebasse-Café, est un moment marquant. C’est aussi le début d’un cheminement artistique et des expositions. Ce sont des rencontres avec des gens extraordinaires, qui m’ont permis d’en arriver là. Ma collaboration au Mois de l’histoire des Noirs est une belle aventure, un moment particulier qui m’a permis de rentrer dans un nouveau réseau.
P.M. : Quel accueil a reçu ta participation au Salon du livre de Martinique et au Salon de Montréal ? Quelles expériences cela a nourri ?
G.E.: Le salon international du livre de Martinique, d’abord, puis celui de Montréal ont été une vraie surprise. Les gens ne s’attendaient pas à m’y trouver, parce que l’on a affaire à un public de lecteurs. Ils ont lu autrement en découvrant mes créations. J’ai par la suite été contactée par des gens qui sont venus visiter mon atelier et faire l’acquisition de mes créations.
P.M. : Qu’est-ce qui t’a conduite à t’installer à Montréal ? Quelles possibilités t’offre Montréal ? Pourquoi avoir choisi une ouverture internationale ?
G.E. : J’avais besoin de changement et de sortir de ma zone de confort. J’avais besoin de m’épanouir différemment pour me ré-inventer. Montréal a un caractère multiculturel. Il y a toujours quelque chose à faire, à découvrir, à savoir sur un artiste. J’avais besoin de cette nourriture pour me « challenger ». Au Canada, et singulièrement à Montréal, l’offre de formation est riche et l’accès aux subventions plus facile.
P.M. : Adaptation, intégration, est-ce facile au quotidien ? As-tu pu facilement trouver une place avec ton art ?
G.E. : Tout est segmenté à Montréal. Il y a des salons et des espaces pour tout. Chacun peut trouver sa place. Intégration et adaptation peuvent paraître à la fois facile et difficile. J’ai vécu 40 ans aux Antilles, on vit forcément un déracinement. Il faut tout reconstruire. C’est une question de volonté et de challenge.
P.M. : Quels sont tes projets artistiques sur place à Montréal ? Et pour la Martinique ?
G.E. : Actuellement, en phase d’écriture et de recherche, je travaille à un projet multidisciplinaire, mêlant théâtre (oralité), travail plastique, nouvelles technologies. Cela prend du temps, car je travaille et je suis en création le soir. Mon vœu le plus cher est de montrer ce travail en Martinique, en Guadeloupe, aux Antilles.
P.M. : BE CREATIVE by Géraldine Entiope… déjà un succès !
G.E. : C’est parti d’un délire personnel, un jour où j’avais peu de supports pour travailler et j’éprouvais le besoin de peindre. J’avais ma paire de Converse. J’ai peint dessus. Dans le métro, une femme a trouvé mes chaussures géniales et a souhaité en connaître le créateur. Je lui ai remis ma carte. L’aventure a commencé comme cela. Ensuite, les commandes ont commencé à affluer de mes amis, de mes connaissances et du grand public…
P.M. : Quel regard portes-tu sur ton métier d’artiste ?
G.E. : Comme le chante très bien Kali « La vi artis rèd » (la vie d’artiste est difficile) et donc pas facile. Je suis heureuse d’avoir cette arme magique, parce que je ne me vois pas ne pas peindre. Mon arrivée à Montréal m’a ouvert des opportunités. Mon seul regret est de ne pas pouvoir faire mon travail d’artiste à temps plein, même si, ici, c’est plus facile d’aménager du temps pour le faire.
P.M. : Comment concilier vie d’artiste, de femme, de famille ?
G.E. : J’ai du temps libre pour concilier vie de femme et vie de famille. Mes enfants sont grands, 20 et 17 ans, et ils font leur vie. Je reste très proche d’eux. Tout s’emboîte bien et on s’en accommode.
P.M. : Artiste passionnée ? Femme engagée ? Dis-nous en plus.
G.E. : Je suis une artiste passionnée. Il n’y a pas de création sans passion. Tout se crée à travers les sentiments, les douleurs. Je suis une femme engagée. Oui ! Quelle que soit la cause, on ne peut rester insensible. Il y a une lutte à Montréal pour une présence de la diversité dans tous les secteurs, y compris les médias. Et mon engagement est encore plus fort depuis que je suis installée à Montréal. Un artiste doit à travers son support de communication, l’art, montrer et démontrer son engagement.
P.M. : Géraldine, qu’aimerais-tu changer si tu avais le pouvoir de le faire ?
G.E. : Je ne changerais rien. Si je change quelque chose, je change qui je suis. Je me suis construite avec mes expériences, les moments d’adversité, de bonheur. Je recommencerais pareil, je ferais les mêmes erreurs et j’aurais le même bonheur !
Confidences d’artiste, on en parle…
Tes qualités : ma joie de vivre, ma candeur.
Tes défauts : mon perfectionnisme.
Tes plaisirs : la cuisine, la lecture.
Ton plat préféré : la fricassée de lambis.
Un livre : Alleluia pour une femme jardin, de René Depestre.
Un film qui m’a beaucoup marquée : La couleur des sentiments.
Un lieu dans le monde : l’Afrique du Sud avec son étendue et la diversité de ses paysages.
Ta citation favorite : « Sé kouto sèl ki sav sa ki an tjè jiromon » (Seul le couteau sait ce que contient le giraumon. Toi seul connais ta misère).
Rédactrice Patricia MASTAIL
Secrétaire de rédaction : Colette FOURNIER (Lyon)
Pluton-Magazine/2018
