Une poétique du corps dansant : quand la hanche se met en liesse

 
 
« …En Afrique, c’est la danse qui est au commencement de toutes choses. Si le verbe l’a suivie, ce n’est pas le verbe parler, mais le verbe chanter, rythmer. Danser, chanter, porter des masques, constituent l’art total, un rituel pour entrer en relation avec l’indicible et créer le visible… » Léopold Sédar Senghor
 
« Training in dance is a door into acquiring knowledge about how things work… the process of problem solving and inquiry produces bright minds. When the mind is sharpened through dance, its sharpness remains intact when applied to other forms of study. »  Alonzo King. Alonzo King Lines Ballet
 
Au plus fort du brouhaha que la première diffusion de la vidéo « Formation » de Beyoncé avait provoqué aux États-Unis, la voix d’une de mes amies américaines s’éleva. Elle mentionnait alors sur sa page Facebook la participation de Big Freedia, « la reine-diva du Bounce » de la Nouvelle–Orléans, dans ce projet artistique. Se référant à la danse « bounce », elle expliqua à quel point elle appréciait les gens qui utilisaient leur talent pour apprendre aux autres à libérer une liesse de hanches. En général, lors des discussions autour de cette rythmique, quelques puristes se déchirent plutôt pour savoir si on doit la considérer en tant que précurseur du « twerk/twerking ».[i] Pour beaucoup, ces formes artistiques caractérisées par une saccade du bassin d’arrière en avant manifestent une nature diasporique et s’apparentent à la sulfureuse « danse du fessier » héritée du mapouka de la Côte d’Ivoire. Cependant, dès qu’un élément giratoire s’intègre à cette oscillation, elle se rapproche plus « du ventilateur », mouvement-phare du «Leumbeul », gestuelle dérivée du sabar sénégalais.[ii]  Ce va-et-vient circulaire ressemble aussi au « whine/whining » auquel la musique de la Caraïbe anglophone donne vie ; un chaloupé de hanches qui peut en retourner plus d’un.
N’entrant pas dans la technicité de ses débats ou dans les polémiques dénonçant l’érotisme ou la vulgarité de ces danses, cette amie a ajouté que si elle avait été plus fine, elle aurait passé autant de temps à apprendre aux autres à bouger, qu’à les encourager à penser et réfléchir. Une telle déclaration provenant de la bouche d’une chercheuse dont le dernier livre traite du nombre d’hommes noirs incarcérés et condamnés à la peine de mort aux États-Unis, avait de quoi surprendre. Ses paroles m’ont plongée dans l’exploration d’une poétique qui se dévoile dans un va-et-vient incessant entre l’idée d’une hanche déliée, délit de taille pour certains, et la notion plus générale du mouvement corporel dans la danse. Que peut-on gagner de plus à savoir bouger son corps en rythme et en cadence ?

Pour répondre à cette question, la discussion qui suit ne se focalise pas simplement sur la danse-spectacle, bien qu’il y ait toujours un aspect de (re)présentation dès que la personne qui danse a des spectateurs. Je me concentre plutôt sur la danse pour soi et sur le ressenti de l’individu qui bouge : la danse-plaisir comme une prise de conscience corporelle de ce qui nous rattache au monde et aux autres. La notion de plaisir peut devenir une grille de lecture qui permet de parler de la manière dont un corps et un esprit se complaisent à s’ancrer dans l’espace.

La notion de danse comme ancrage, qui garde de toute dérive l’individu ballotté dans les turbulences du monde, me vient à l’esprit quand je pense à certains de mes ancêtres. Dès qu’ils le pouvaient, le dimanche ou les jours de fête, ils se retrouvaient et formaient un cercle. Dans cette forme géométrique, ils créaient un espace éphémère où, à travers chaque mouvement, ils pouvaient rêver de retrouver la pleine possession de leur personne réduite en objet à vendre ou à acheter. Dans cette assemblée, ils redécouvraient le plaisir de s’exprimer avec leur corps en toute liberté. Devant l’extériorisation d’un tel ressenti, en 1806, l’écrivain blanc créole martiniquais Traversay Prevost de Sansac n’arrive pas aux mêmes conclusions :

On ne danse pas avec plus de légèreté, plus de justesse, de précision et quelquefois de grâce que ne le font les nègres. On serait tenté de croire qu’ils sont mieux organisés pour cet exercice, et même pour lamusique, que les autres hommes ; ou peut-être est-ce que le nombre de leurs plaisirs étant bien plus borné que celui des peuples civilisés, leurs fibres sont plus faciles à émouvoir ; ils conservent, dans toute sa plénitude, la faculté de sentir ; […][iii]